每當週末的黃昏，我和我的吉他總是準時出現在市區的街角。那些來來往往的人群，有的匆匆，有的駐足，而我總是希望每一次的表演都能夠讓更多的人停下腳步，聽我唱完一首完整的歌。作為一個街頭藝人，我深知團練對於表演品質的重要性。為了確保每次演出都能比上次更好，我和我的樂團伙伴們摸索出了一套團練效率的SOP，讓我們的音樂在街頭響起時，一次比一次更好聽。
在團練開始之前，我們會先到柚子樂器店繞一圈，這已經成了我們的小儀式。店裡的吉他、貝斯、鼓組，各種樂器應有盡有，讓人忍不住想要試彈一番。有時候，我們會發現一些新的樂器配件，像是可以改善聲音清晰度的琴弦或者是更適合戶外演出的擴音器，這些小發現都讓我們的表演更有新意。老闆總是熱情地跟我們分享他的音樂心得，給我們的團練帶來不少靈感。
回到練團室，首先要做的就是調整音響設備和樂器。這個過程雖然有點繁瑣，但卻是不可或缺的一環。每次我一插上吉他的音頻線，音箱裡發出的那第一聲嗡鳴，總讓我有一種莫名的安心感。調音的時候，我們會一個一個樂器地調整，確保每個聲音都能清晰地傳遞出去。當所有的音色都調整到位，那瞬間的和諧感就像是一道無形的牆，將我們與外界的喧囂隔開，讓我們能專注地進入音樂的世界。
我也有朋友在柚子樂器上課，說老師會依照他聽的歌單設計練習，超有動力。
接下來就是分段練習的時間。我們通常會選擇幾首近期表演的歌曲，然後逐一拆解。在這個過程中，每個成員都能更深入地了解自己的部分，以及如何與其他人更好地配合。當我聽到鼓手的節拍和貝斯手的低音線完美契合時，那種從耳膜傳來的震撼感，讓我每次都忍不住想要再多練習幾遍。有時候，我們也會即興創作一些新的旋律，這樣的即時火花讓每次的練習都充滿期待。
為了避免疲勞，我們會在練習中途稍作休息，這時候大家會圍坐在地板上，分享一些有趣的事情或是最近聽到的音樂。有一次，我們的主唱分享了一首在柚子樂器店聽到的新歌，結果大家都覺得不錯，於是我們便決定在接下來的表演中加入這首歌。這樣的休息時間不僅讓我們放鬆，也讓我們的團隊更為緊密。
練習結束後，我們會進行一次小總結，分享今天的心得和需要改進的地方。有時候，我會發現某段吉他獨奏還不夠流暢，或者某個和聲還需要再磨合。這時候，柚子樂器店的老闆建議的一些小技巧就會派上用場，他推薦的練習方法常常能讓我們事半功倍。每次練習過後，走出練團室時那種滿足感，讓人感覺一整天的努力都是值得的。
團練的過程雖然有些辛苦，但當站在街頭，看到人們因為我們的音樂而微笑、停下腳步、甚至順便打賞時，那種成就感無可比擬。每次表演結束後，我們都會聚在一起，計劃下一次的練習和演出，期待能夠在下次的街頭演出中，帶給人們更多的驚喜和感動。這就是我們不斷精進團練效率的原因，希望每次的音樂都能觸動更多人的心。
