上篇｜從工坊到工廠（1894–1930）

1894–1902

夢想起點：Orville Gibson 與弧形曼陀鈴的誕生

1894 年，在美國密西根州卡拉馬祖（Kalamazoo），Orville H. Gibson 在家中木工坊製作出第一把弧形琴面曼陀鈴。他並非傳統意義的製琴師，而是一位擁有木工技巧、對聲學充滿好奇的音樂愛好者。當時的曼陀鈴大多採平面板設計，雖然工藝簡單，但共鳴與投射力有限，而且琴身容易因濕度與溫度變化而變形。

Orville 借鑑小提琴的拱形面板與整塊雕刻技術，採用單塊實木雕出琴面與背板，並調整音梁結構以獲得更好的聲音反射與延音。這種設計帶來更響亮、均衡且耐用的樂器，被認為是現代拱形弦樂器的開端。

1898 年，Orville 為此設計申請了專利，內容描述了如何利用整塊木料雕刻出連續弧形的琴面與背板，並將琴頸與琴體結構一體化，減少接合部位的脆弱性。

到了 1902 年，Orville 與當地五位投資人合資成立 Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing Co., Ltd.，將他的創新理念投入量產。工廠選址於卡拉馬祖，正式開啟 Gibson 從工坊走向企業化的歷程。

來源： the-nature-of-music.com， fendergibson.weebly.com，維基百科（Orville Gibson）， internetsearchinc.com

Orville Gibson portrait pre-1910 — Orville Gibson（約 1910 年前）｜來源：Wikimedia Commons（檔案頁）

技術細節

Orville Gibson 的製琴工藝

Orville 的創新並不僅限於外形，他的工藝理念主要包括：

整塊實木雕刻：避免傳統貼合板帶來的接縫弱點。
拱形面板設計：模仿小提琴聲學結構，提升聲音投射。
一體式琴頸結構：減少琴頸與琴體的應力集中。
優質木材選用：常用楓木（Maple）與雲杉（Spruce）組合。
天然漆面：以醇酸漆（Spirit Varnish）保護木材，同時保留共鳴。

來源：Orville Gibson 專利檔案

1902–1919

曼陀鈴熱潮與品牌崛起

20 世紀初，美國興起了 Mandolin Orchestra（曼陀鈴樂團） 熱潮。許多社區、學校與俱樂部都成立了曼陀鈴合奏團，需求暴增。Gibson 把握機會，成為市場主導者。

在這一時期，Gibson 發布了多款 A 系列曼陀鈴（如 A-2、A-4），配備華麗的鑲嵌與優質木料，深受專業與業餘演奏者喜愛。

Gibson 在行銷上非常積極，印製全彩型錄，並在廣告中使用「Only a Gibson is Good Enough」口號，塑造高端品質的品牌形象。他們還提供客製化訂單，滿足不同音樂人的需求。

Gibson A-4 mandolin 1914 — Gibson A-4 曼陀鈴（約 1914 年）｜來源：Wikimedia Commons（檔案頁）

1900s

Gibson A 系列曼陀鈴對比表

型號	面板	木材	鑲嵌	特色
A-1	拱形面	雲杉面 / 楓木背	簡單白邊	入門款，結構扎實
A-2	拱形面	雲杉面 / 楓木背	雙層鑲邊	中階款，音色更豐富
A-4	拱形面	雲杉面 / 楓木背	珍珠鑲嵌	旗艦款，裝飾華麗

1922

Lloyd Loar 時代：L-5 與 F-5 的誕生

1922 年，Gibson 聘請 Lloyd Loar 擔任聲學工程師，他為 Gibson 帶來了兩個歷史經典：L-5 弧形吉他與 F-5 曼陀鈴。L-5 採用 F 型音孔、雕刻弧面、實心音梁結構，聲音更集中、穿透力強，成為爵士樂手的首選；F-5 則進一步提升曼陀鈴的音色層次與響度。

Loar 也將小提琴製作的理念引入吉他與曼陀鈴，包括調整音梁角度與厚度、優化琴橋設計，使音色更加均衡。

Gibson L-5 1928 — Gibson L-5（1928）｜來源：Wikimedia Commons（檔案頁）